DILUVIO | Nicola Galli

concept e coreografia: Nicola Galli

danza: Chiara Ameglio, Rafael Candela, Nicola Galli

ambiente sonoro: ALOS

dramaturg: Giulia Melandri

frammenti vocali: Roberto Magnani

suggestioni musicali: Simona Diacci Trinity

style research: Miss Tilly

light design: Lucia Ferrero, Nicola Galli

ph: Marco Parollo

cura e promozione: Margherita Dotta

produzione: TIR Danza, Orbita | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza

co-produzione: MilanOltre

con il supporto di: Istituto Italiano di Cultura di Oslo, Dans Sorost-Norge / Bærum Kulturhus, NID Platform, Ambasciata di Norvegia a Roma, Performing Arts Hub Norway con il sostegno di: IRA Institute nell’ambito di IRA Residencies Program

in collaborazione con: Nebula APS

durata: 50 minuti + extra

In un tempo segnato da profonde trasformazioni e dalla fragilità dei legami sociali, DILUVIO indaga il naufragio quale condizione del presente, osservando ciò che resta e muovendosi tra le macerie del mondo. A partire dalla necessità di ripensare collettivamente il nostro vivere, il nuovo progetto coreografico di Nicola Galli sperimenta la costruzione di spazi di libertà e appartenenza nei quali prendersi cura dei corpi e scoprire nuove forme di connessione.

La creazione si ispira al romanzo "Il signore delle mosche" di William Golding e ne mette in scena una libera e critica re-interpretazione traslando la narrazione, il luogo e il tempo originali. I ricordi, gli incubi e le allucinazioni raccontate nel romanzo trovano nuova forza narrativa attraverso un processo di decostruzione e riscrittura scenica che unisce vocalità, movimento e suono. Il desiderio di salvezza dei giovani naufraghi, manifestato nell'attesa del ritorno e nei tentativi di ripristinare forme di convivenza conosciute, evapora lasciando spazio a una nuova percezione del naufragio: un varco per immaginare il futuro, uno slancio per esplorare inedite modalità di aggregazione e fare comunità.

In DILUVIO la danza e la musica sprigionano il loro potere lenitivo, lisergico e catartico, diventando territorio di liberazione dei corpi ed esperienza di trasformazione personale e collettiva. Attraversando sonorità, immaginari, tendenze ed estetiche delle controculture techno, trance e alternative rock, la scena si trasforma in uno spazio fluido e immersivo che assottiglia la distanza tra performer e pubblico e dissolve i confini dello spettacolo, dando vita a una discoteca al crepuscolo del mondo. Una pioggia battente e ritmica di luci, suoni, corpi, voci e sudore; un vortice sensoriale nel quale tuffarsi per partecipare ad un rituale di festa collettiva.